Ici, le numérique devient atelier. Chaque œuvre est construite manuellement, couche après couche.

1. Sélection d'un fond

Chaque œuvre débute par la sélection d’un tableau classique issu des collections muséales.

Je choisis une scène pour son regard, sa posture ou la narration qu’elle suggère.

À partir de là, une nouvelle histoire contemporaine est imaginée.

2. Réinterprétation et idées

Avant toute composition numérique, une phase d’écriture et de réflexion est essentielle.

Je m’imprègne de l’œuvre originale, puis j’imagine une nouvelle lecture contemporaine.

Les idées prennent forme sur papier : symboles, mise en scène, tensions visuelles.

C’est à partir de cette intention que la transformation commence.

2. Assemblage des éléments

Les personnages sont isolés et intégrés dans une nouvelle
composition.

Les éléments sont sélectionnés, découpés et positionnés avec précision.

3. Retouche & harmonisation

Chaque élément est retravaillé au pixel près.

Ombres, textures perspectives, contrastes et palette sont
ajustés afin de respecter l’esthétique du maître original.

Le but : que les ajouts se fondent naturellement dans la
scène.


Comme les peintres classiques travaillaient la matière, je travaille la lumière et la texture dans l’espace digital.

4. Revalidation & Finitions

La phase finale consiste à harmoniser l’ensemble.

Chaque détail est réévalué afin d’assurer une cohérence parfaite entre les éléments anciens et contemporains.

Des pinceaux numériques spécifiques permettent d’ajouter matière, atmosphère et traces du réel : fumée, poussière, textures, projections.

Cette étape donne à l’image sa profondeur et sa crédibilité.

C’est souvent dans ces derniers détails que l’œuvre prend réellement vie.

5. Préparation & édition limitée

L’œuvre est calibrée pour l’impression afin de garantir une restitution fidèle des couleurs et des matières.


Chaque œuvre existe en seulement 10 exemplaires dans le monde, en giclée sur toile coton , à l’aide d’encres pigmentaires professionnelles assurant une grande longévité.

Chaque tirage est numéroté et signé.

Le détail révèle la construction :

Les voyageuses du temps

Chaque œuvre est construite à partir de plusieurs dizaines de calques et nécessite entre 15 et 20 heures de composition et d’harmonisation.

Chaque détail est ajusté manuellement : lumière, ombres, textures et intégration des éléments contemporains.

Taille : 50 x 70 cm
Année 2026
Inspiration :
-Thomas Sully XIXeme, Royaume Uni
-William Clarke Wontner XIXeme, Royaume Uni
-Theodore Rousseau XIXeme, France